诗钟评赏之辨析

磨杵斋肖晓阳

诗钟评赏之辨析

肖晓阳

笔者在诗钟创作与鉴赏研究中，就诗钟赏评的思辨性内容进行梳理，现抛砖于下。

一、诗理与物理

诗钟忌违理，作意不能自相矛盾，不合事理。但诗钟评赏若全以物理来权衡却是刻舟求剑，缘木求鱼。北宋沈括评杜甫《古柏行》诗句“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”，指责诗中的古柏“无乃太细长乎”，因为他计算出四十围“乃径八尺”。这是以精确的科学记数来解诗，拘于生活真实，使解读陷入误区。现实生活中确有类似情况。笔者常应邀为朋友的盆景、根艺、奇石命名或配诗、作文以诠释题意。某友将其树木盆景命名为“惯看秋月春风”，有人提出异议：秋月可看，春风何以能看？这实在是说“外行话”。其解读诗词的方法与沈括相同，结果自然南辕北辙。其实“看春风”是化虚为实的表现方法，在诗歌创作中比比皆是，若不懂诗家语，又岂能与诗人心灵共振？

诗是语言艺术，是情意的载体，情意是感性的，感性与理性常常是矛盾的。诗家语往往呈现为反逻辑、反现实，甚至于荒诞。这种现象虽不合物理，却符合诗理，属于“反常合道”。诗钟鉴赏应持艺术（而非科学）的眼光。例如“万、天”一唱：

万籁送秋来客里，天风吹梦落人间

梦是虚无缥缈的，怎么会被天风吹到人间？又如“梦、衣”六唱：

欹枕橹声摇梦破，推蓬山色上衣青

山之青色怎么会染上衣衫？这完全不符合事物之理。然而，正是这种奇妙的幻想，使得诗句充满意趣，给人以新奇感。作者以化虚为实的手法，使诗句彰显出独特的艺术张力。

再看“朝、自”二唱：

峰朝岱岳如环笏，河自昆仑始滥觞

上联描述的群峰环绕岱岳的景象并非现实。但泰山为五岳独尊，因此设想其他山峰拱卫，一如群臣拥君，玉笏环绕，这是符合诗理的。唐皎然论作诗有“取境”和“造境”之说。前者重“观物”“故得其形”；后者由“观物”而反观“心源”，通过“变造”万象，达到“象忘神遇”的境界。上联之景象实为诗人“造境”的结果。

再如“腾、跨”三唱：

云海腾飞骄银燕，星河跨越起神州

以目前的技术水平，神舟飞船是不可能跨越星河的，“星河跨越”只是诗人的想象。若以事实批评此诗，则失之于“凿”。

诗钟鉴赏要避免以己度人，要能出入诗人之心。入诗人之心，则如晤对诗人；出诗人之心，则诗境开阔。“大、青”一唱云：

青山大半埋名士，落日无非恋故人

或有读者不同意诗人观点：青山大半埋凡人，埋名士能有几多？落日恋人固然是移情，但怎么就只恋故人呢？如此评诗就落入“以己度人”的窠臼了，读诗需入诗人之心。上联作意缘于作者倾慕名士，故仅从名士的角度着笔；下联作意是因作者当下最挂念故人，仅从恋故人角度下笔，两句皆在情理之中。

诗歌既然是“缘情”的，必然带有作者的个人感情色彩。如“时、事”六唱：

除却钓竿佳事鲜，剩兹酒盏老时豪

第一句的观点，除了钓鱼爱好者外，恐怕没人赞同。但从作者的角度看，却是成立的，因为酷爱钓鱼，除此无趣，得出“除却钓竿佳事鲜”的结论，也在情理之中。

诗钟鉴赏还要避免以今律古。例如：

家贫渐觉亲朋少，病久常遭婢仆欺（“久、贫”二唱）

远书久绝梦犹恋，新婢初呼名尚生（“远、新”一唱）

如果认为“婢仆”体现旧社会的腐朽，据此批判此诗，那就失之偏颇了。旧时婢仆的存在极其普遍，不违法律与道德。今人赏析前人诗作难免涉及旧时实况，须设身处地，不以今人的标准规范古人。

二、歧义与多解

所谓歧义，指因造句不顺畅，造成读者有悖于作者原意的解读，即所谓的“反误”，这是作诗之弊（当然，也有可能问题出在读者身上）。如“海、洋”七唱：

历经曲折终归海，顿觉卑微叹望洋

下句原意是：面对浩大的海洋，顿时感叹自己的渺小卑微。但读者有可能解读为：自己卑微渺小，因而望洋兴叹。

与歧义不同，多解指诗句可以有多种解读，并有可能超出作者的原意范畴，即所谓的“正误”。多解不仅无损于诗的解读，反而能丰富诗的内涵。清谭献谓：“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。”[1]造成诗句解读“发此义彼”的原因是多样的，如词语的多义性、意象的跳跃性、诗句的浓缩性、结构的开放性。如“玉、仙”二唱：

珠玉在前形自秽，神仙无分骨终凡

“珠玉”比喻并非单一，可以指妙语，也可以指美好的诗文，或者指丰姿俊秀的人。因此上句可解读为：在善言者的妙语连珠面前，自感言语拙劣；或在美如珠玉的诗文面前，感觉自己的诗文相形见绌；或在丰姿俊秀者面前，自惭形秽。

又如集句诗钟：

花气暖浮千嶂雨，秋涛横捲半江云

下句可以理解为：江涛横卷，连带倒映在半条江上的云影也翻卷起来了。也可以理解为秋涛横卷，好像连带着将覆盖半条江上的云也翻卷起来了。也可以将“捲”视为互文，即秋涛横卷，半江上的云也横卷。这种解读或许超出作者的原意，但丰富了诗的意涵，属于“误读”中的“正误”。童庆炳主编的《文学理论教程》认为，正误是“指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品本身却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种‘误解’看上去又切合作品实际，令人信服”，可见“正误”是有益的。

三、误用与误解

诗钟的创作与鉴赏不比新诗，需要一定的学养基础，尤其是文史知识的积淀基础。然而，学如浩海，难以穷尽。《庄子·内篇·养生主第三》云：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已！”因此，并非只有饱学之士才能涉足诗钟。对于初入诗钟之门者，只要善于学习，亦能提高创作与鉴赏水平。

因诗钟多用典，作者或读者如能谙熟典故，则创作、鉴赏自能游刃有余。作者偶有误用典故之例，例如“理、声”四唱：

孔丘道理唯三省，杨震名声在四知

“三省”出自《论语·学而》，曾子曰：“吾日三省吾身——为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”《论语》为孔子的弟子及其再传弟子编撰而成，作者未作考证就误以为孔子语。此联宜改作：

曾参义理唯三省，杨震名声在四知

苏伟庭《古松骚风》曾分析“闲、俗”六唱：

劳薪太薄宁闲住，誓水犹忘况俗交

指出：“上句从表面看似乎说工薪太菲薄闲不下去。但查‘劳薪’从未作工薪用，若与‘誓水’相对亦欠工切。《世说新语》：‘荀勖尝在晋武帝坐上食笋进饭，谓在坐人曰：‘此是劳薪炊也。’坐者未之信，密遣问之，实用故车脚。’按，旧时木轮车车脚吃力最大，使用数年后，析以为烧柴，故云。清黄仲则《杂感》诗之三：‘文倘有光真怪石，足如可析是劳薪。’即指此。”[2]

《古松骚风》分析诗钟还有一例：“夜、声”七唱：

双行银烛合欢夜，一曲铜琶写恨声

作者云：“银烛：《辞源》解为‘喻明亮之灯光’，后来多指白色蜡烛。王维《早朝》‘银烛已成行，金门俨驺驭’，李白《夜别张五》‘听歌舞银烛，把酒轻罗裳’。以上所称银烛均与合欢夜无关，只有唐朱庆余《近试上张水部》‘洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑’之红烛适合于合欢夜。因红烛之红色惯用为喜事吉庆之色，而忌用白。此可能与折枝诗讲究对仗有关，如以红烛之‘红’是对不上下句铜琶之‘铜’，格律束缚太紧，也难怪削足适履。此况似可适当放宽。”这一分析十分在理，“银烛”确属误用。

与作诗误用典故相反的是，读者误解诗中用词，多因望文生义。如“醉、春”六唱：

宿酒未销余醉颊，微波一转逗春心

此处的“微波”有可能被初入诗道者误解为微小的水波，其实这里的“微波”是“秋波”微动之意，比喻美女的眼睛清澈，所谓“眼似秋波横，眉如青山黛”。读诗误解多见于初学者，如认为“劳燕”（伯劳与燕子）是指劳苦之燕、“龙马”（传说中形态像马的龙）是龙与马两种动物等。遇有疑问宜多查证，可免误解之弊。如“黄、虎”七唱：

之野妇犹雄搏虎，于田叔已擅乘黄

按字面，“妇”会误解为妇女，“叔”会误解为叔叔。其实“妇”是指搏虎能手冯妇，古男子名。《孟子·尽心下》：“晋人有冯妇者，善搏虎”。“叔”指共叔段。《诗·郑风·大叔于田》：“叔于田，乘乘黄。”

笔者初读清车万育《声律启蒙》“两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红”[3]句，以为“杨柳”应是杨与柳的联合，属于联合结构，与偏正词“杏花”不相匹对，于是认为《声律启蒙》白璧仍有微瑕。然而《雪鸿初集》亦多类似对仗，如：

寒雪梅花孤鹤瘦，晚风杨柳一蝉高（“晚、寒”一唱）

梅花消息逢君问，杨柳风光望壻回（“回、问”七唱）

杨柳市桥风力软，杏花门巷雨声多（“软、多”七唱）

梅花梦破宵如水，杨柳烟消日正高（“水、高”七唱）

“杨柳”究竟指什么，是一种植物还是两种植物？《诗·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”中的“杨柳”，及其以后的许多文学作品都将“杨柳”一词指作柳树。事实上古今辞书及其注释对“杨柳”一词的解释颇为复杂，有指一种树的，也有指两种树的，还有指两大类树的。《尔雅·释木》：“杨，蒲柳。”汉许慎《说文解字》：“柳，小杨也。”段玉裁注为：”“杨之细茎小叶者曰柳。”后人认“杨柳”为柳树，大体与说文的广泛影响有关。既然如此，“杨柳”对仗梅花、杏花也就顺理成章。

四、言外与象外

关于言与意的关系有三种不同的观点——言不尽意、得意忘言和言尽意。论诗有所谓“言外之意”之说，自然是基于前二者。因为言不尽意，所以需要感悟来获得更为完整之意，因此，严羽提出“以禅悟诗”的观点，而得意忘言则为诗的鉴赏提供一种巧妙的方法。诗歌语言具有多义性，例如象征义、双关义、深层义、情韵义，这为言外之意的获取提供了可能。例如“大、寒”三唱：

每从大处落吾笔，未肯寒时更此衣

上句的表面意思好像说撰文绘画须从大的格局着眼，亦喻示处事当有全局眼光。下句“寒时”喻处境窘迫之时，“衣”象征操守、信念。意指尽管处境窘迫，但仍然不肯放弃操守与信念，可与孟子之“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫”互为参读。此诗需借助象征义读出其言外之意。又如“竹、鸡”七唱：隔绝尘氛窗外竹，唤醒大梦枕边鸡“大梦”喻指不切实际的空想，枕边鸡声则象征警世之言，犹如警钟。又如“厚、今”六唱：送炭可征君厚意，抱冰已凛我今生“送炭”象征在困难之时得到鼎力相助，“抱冰”指坚守素心。

诗钟创作为求达意，最好的方法是，既诉诸言内，又寄诸言外。充分发挥语言的启发、暗示功能，唤起读者的联想，细细玩味诗的意趣。言外之意有时表现为双关义，如“争、不”二唱：

花争送客纷纷落，月不抛人步步随

花瓣纷纷下落，其实是以花拟人，落花即是落泪。花草尚且多情，何况人乎？“月不抛人”则是双关语，意在指责人被“抛弃”，感叹人不如月。

中国古典诗歌的语言，经过无数诗人的加工、提炼和创作，涌现出大量富有内涵的词语，这些词语除了本身的意义外，还渗透诗人的情感与韵味。诗钟鉴赏应从这些词语中理解和感悟到其中的情韵。如“秋、雨”六唱：

汉宫掩泪看秋扇，蜀道伤心听雨声

诗中之“秋扇”有其专用。《辞源》“秋扇”条注：《文选》汉班婕妤《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”扇至秋则无用，喻妇人因年老色衰而见弃。《乐府诗集》四三南朝梁刘孝绰《班婕妤》：“妾身似秋扇，君恩绝履綦。”可见秋扇喻指失宠之女人，是因炎夏用之，凉秋藏之的缘故。这就可以理解为什么“汉宫（失宠之嫔妃）掩泪看秋扇”了。

诗的解读须透过表象领悟“象外之象”和深层含义，例如“香、海”三唱：

心疑海水添宫漏，梦共香烟出画帘

漏是古代滴水计时器。“宫漏”是指元顺帝制造的一种漏壶，这种漏壶因为有日、月两宫，故名“宫漏”。以海水来添漏中之水，说明漏滴的永久，实指时间漫长。而时间的长短会因心境的不同而有别。愁苦、孤寂者，倍感时间漫长；欢愉、陶醉者，则感觉时间飞快。那么，因何孤寂愁苦呢？“宫漏”（亦可理解为宫廷之漏）为我们提供了解读的线索。诗云：“一入深宫里，年年不见春。”在百无聊赖中，听到宫漏不停的滴水声，心绪烦乱，而孤寂之愁永难排遣，伴老终身，这才是诗句的深层义。下句“梦共香烟出画帘”是形象化的描写，其隐藏义余味深长，可以是梦者对帘外情人的思念，也可以是梦者对帘外风景的留恋，还可以是梦者对帘外家乡与亲人的遥思等。只有通过这种想象，窥测象外之象，才能理解此句之“隐秀”，从而获得赏诗之乐趣。

诗歌创作强调“超以象外，得其环中”。诗钟单句仅七字，由言生象是有限的，但却能通过联想和想象延伸出“象外之象”“象外之境”，唯此才能在鉴赏中获得丰富的审美体验，享受读诗之乐。例如“古、寒”一唱：

古剑犹留湖海气，寒灯最有雨风情

此诗上联给予读者时间、空间上的延伸。“古”已言历史之久远，“气”则指剑气，亦指剑主豪气，由此让人联想剑之主人皆英雄豪杰，代代相传。“湖海”言地域之广，亦含“江湖”之义，让人联想剑侠行走天下的无拘和豪气，漂泊的艰辛和无悔。下联“雨风情”指雨风之夜勾起与友人灯下谈心的怀人之情，或者是雨风之夜与故友相叙寒灯下的情愫。“与友相会”便是象外之象，而“寒灯”则含有情韵义。

五、别材与别趣

严羽在《沧浪诗话》里有一段著名的诗论：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路、不落言筌者，上也。诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”[4]所谓“别材”指特殊的、别具一格的体制或内容；“别趣”指诗歌特有的意趣。“趣”指韵味、滋味，就是感到“很有意思”，并非指“滑稽有趣”，它给予读者的感觉是愉悦、惊喜。“兴趣”是严氏诗学的核心概念，非指“兴趣爱好”。“兴”即“比兴”“兴象”，意象寄托，引申指含蓄、意此言彼的韵味；“趣”是诗歌难以言说的味道，两字均指向共同的内涵，后面的“羚羊挂角”到“镜中之象”均以意象解释“趣”的不可言状。既然趣是难以言状的，那就要靠悟来感受，因此严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟，且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。”[5]

别材与别趣是诗歌区别于其他文体的核心要素，是辨别真诗与“非诗”的基本准绳。创作上主要体现在“不涉理路”和“不落言筌”。不涉理路就是不抽象说理，不用逻辑思维，而是用形象思维；不落言筌是指不受语言的制约，于言外求意趣，最通俗的解释就是“言有尽而意无穷”。

与其他艺术门类一样，诗钟鉴赏水平是审美经验、生活经历和知识学养的综合体现，“非多读书、多穷理，则不能极其至”。要感受诗钟之美妙，必先熟悉诗之“别材”，培养诗歌的语感，积累赏析经验，进而“妙悟”诗钟之“别趣”。诗钟之别材与格律的制约有关，格律上表现为平仄、节奏、对仗等；诗思上侧重形象思维；语言上注重含蓄和启发性，忌直露，忌太凿、太滞；句法上体现“反常合道”，其中最主要的特征是意象的跳跃性和词序的反常性。以下结合诗钟实例加以分析。

“不涉理路、不落言筌”者，如“别、灯”一唱：

别后春愁深似海，灯前秋梦渺于烟

上句的核心意是“春愁”，但生发于“别后”，因此让人悟到愁中交织着别离之苦与春残之忧。下句的核心意是“梦”，但未言明梦是悲是欢。然而着一“秋”字，暗示梦有愁情。而“灯前”亦有提示作用，既是当下之景，抑或是梦中往昔之景，大抵梦境之事发生在“灯前”。愁与梦都是抽象的，借“深似海”“渺于烟”的形象思维，就使抽象变得具体可感了，这就是“不涉理路”。而对于愁与梦的暗示和启发作用，大体就算“不落言筌”了。

诗有别材者，如“世、风”三唱：

荆楚风骚香草句，李唐世界牡丹花

两诗句的特点都是前四字与后三字之间缺少过渡性的词语，初看似略显生硬，然而，这正是“别材”特征之一——意象的“跳跃性”。而对过渡性语言所涵盖内容的识读，恰恰是领悟此诗丰富内涵所必须的。“荆楚风骚”指屈原之诗，其后要用三个字概括屈原诗的风貌，颇为困难。屈原之诗多用“香草”喻指高尚的人格，拈取“香草”二字来概括其特点，十分妥帖。李唐一代英才辈出，人文荟萃，何以单言牡丹花？显然作者取唐明皇与杨贵妃的风流韵事作为唐代事件的代表，体现选材的典型性和意象的鲜明性。牡丹喻指杨玉环，不仅因“国色天香”（唐人李正封咏牡丹句：“国色朝酣酒，天香夜染衣”）的花王地位与贵妃相匹配，还因杨贵妃貌可羞花，羞的就是牡丹花。李白亦以牡丹赞美杨贵妃“云想衣裳花想容”。由杨贵妃引发的一系列故事，甚至影响李唐王朝的国祚。因此，此诗催发的联想是十分丰富，这也显示诗歌启发性的特点。对诗句的解读是读者的“二度创作”，须对诗所涉及的背景和知识有所了解，否则鉴赏将无从下手，因此严羽说“非多读书、多穷理，则不能极其至”。

又如“家、弟”三唱：

谁堪弟我惟尊石，意欲家之为买山

从语法上看，此诗有两个特点（这两个特点其实就是严羽所说的“用工有三”中的“字眼”与“句法”）：其一，“弟、家”二字皆转品，即名词转作动词用，是诗中字眼。其二，词序颠倒、语法反常。上句化用米芾拜石的典故，意思是：（问）谁堪以我为弟？（答）唯尊奇石。如果用平实的语言应该是：我尊拜奇石为兄，奇石堪以我为弟。下句意为：买山为了安家。从此例可知，诗钟鉴赏必须具备“诗家语”的语感，否则难以领悟个中妙趣。

诗有别趣者，如：

都无头绪愁交集，才有情芽梦即萌（“交、即”六唱）

愁绪解于樽酒畔，诗魂曳入橹声中（“酒、声”六唱）

第一联下句不直说相思情，而是将情比喻为芽，又因为芽会萌发，于是进一步联想到在梦中萌发，其实是说梦中思念情人。这是借助曲喻的修辞法，运用形象思维表达情思。第二联下句“诗魂”相当于“诗思”，属于抽象概念，然而却能被橹“曳”入，与橹声相混和，这又是通过形象思维，化虚为实。“萌情芽”“曳诗魂”显得生动有趣，令人兴味盎然。上述两句的想象奇妙，其趣易于感受。然而，诗钟亦有平中见奇者，如“人、水”二唱：

远水船从天际落，故人书自日边来

上联意境全在一“落”字。“落”本非真，乃是虚写，但却将水远、船速、流急、落差大概括性地表现出来。此句的景象可有二解：其一，行船远去，落于天际外；其二，船从天际而来，落于眼下。如果说此句富于形象性，易于读懂，那么下联就要靠“悟”了。下联妙在“日边”。书（指书信）自日边来只是一种设想，但来自“日边”的书就带上“日”的情感色彩。因此，对书的期待就如同每天迎来日出一般，含有翘首以待的意味，此其一。日是遥远的，因此书也是遥远的。古时交通极为困难，远地传书绝非易事，因此含有珍惜书信之意，此其二。日是光明温暖的，因此故人寄来的书信也充满温暖的情谊，书中慰语让人心室顿然敞亮，此其三。由此可见，诗中或有含蓄之意，全仗“妙悟”所得。

严羽的兴趣说是建立在中国古代诗歌崇尚含蓄的基础上。刘勰《文心雕龙》提出“隐秀”的概念，“隐”与后来讲的“含蓄”近义，不同的是强调“义生文外”“以复意为工”。“秀”相当于后世讲的“警句”。司空图《二十四诗品·含蓄》云：“不着一字，尽得风流。”这句话被后来诗论家频繁引用，与严羽的“言有尽而意无穷”一起，成为注解诗歌含蓄最经典的名言。含蓄诗钟之例如：

诗与梅花争骨瘦，梦随孤棹入烟深（“烟、骨”六唱）

落叶响中千古寺，夕阳明处六朝山（“明、响”三唱）

风雨温衣长路酒，冰霜满指故山弦（“指、衣”四唱）

垂死花犹期一顾，东流水似答长叹（“东、垂”一唱）

严羽论诗最推崇“入神”，《沧浪诗话》云：“诗之极致有一：曰入神。诗而入神至矣！尽矣！蔑以加矣！惟李杜得之，他人得之盖寡也。”[6]严氏所谓“入神”，并非指一种风格，适用于他所说的九种诗品。清王士禛继承严羽的诗论观，大力标举的“神韵”，但已窄化为一种风格和唯一的评诗标准，走入死胡同。对“入神”或“神韵”的理解很是玄妙，只能理解为“兴趣”的最高境界，呈现为可悟而不可言的韵味。神韵说适用于赏析写景诗，有其独到的作用。诗钟神韵之例，如：

寒宵坐似沧浪里，微曙看犹混沌初（“微、寒”一唱）

归路忽从云罅出，万山都向雨余看（“山、路”二唱）

渐高月影分千嶂，如袋江声裹一城（“高、袋”二唱）

半龛鸟粪无僧寺，一撮人烟似瓮城（“僧、瓮”六唱）

万树梨花春有泪，一江芦苇月生毛（“江、树”二唱）

压船山影何曾重，入枕溪声不碍喧（“船、枕”二唱）

船火忽微知海涨，筇声渐远觉诗遗（“微、远”四唱）

兴趣说是一种审美观，并非诗歌评赏的唯一标准，不适用于说理诗和直抒胸襟、痛快淋漓的诗钟评价。

参考文献：

[1]谭献.复堂词[M].上海：华东师范大学出版社，2010：序.

[2]苏伟庭.古松骚韵[M].香港：新视野文艺出版社出版，2016:14.

[3]车万育.声律启蒙[M].成都：成都古籍书店，1981：1.

[4]严羽著、陈超敏评注.沧浪诗话评注[M].上海三联书店,2013：21-24,6,20.

基金项目：2016年福建省社会科学规划重点项目《诗钟创作与鉴赏研究》（项目编号：FJ2016A028）