【联家印象】持身以菊 吹气若兰——天津联家王雁青老师楹联艺术浅析（作者：吴海燕）

空谷幽兰

【联家简介】

王雁青，网名紫月，退休会计师，诗词楹联爱好者。




持身以菊  吹气若兰
天津联家王雁青老师楹联艺术浅析





作者  吴海燕





   

    与天津联友王雁青（紫月）老师相识，应当追溯到2020年的某一天，她以诗钟临屏赛（合咏：十二生肖——狗）第一名的身份进入我的视野。



    我们一起来欣赏她的这副诗钟：



    事在朱门无媚骨；

    生于白屋见忠心。



    朱门，《汉语大词典》：红漆大门。指贵族豪富之家。晋·葛洪《抱朴子·嘉遯》：“背朝华於朱门，保恬寂乎蓬户”。媚骨，比喻奉承阿谀的气质、品格。陈子范《有感》诗之二：“生无媚骨艰逢世，死有餘羞枉出山”。毛泽东《新民主主义论》十二：“ 鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨......”。白屋，应指不施采色、露出本材，以白茅覆盖的房屋。颜师古注：“白屋，谓庶人以白茅覆屋者也”；为古代平民所居。《汉书·王莽传上》：“开门延士，下及白屋。”



    这一副作品合咏“狗”，字面意思就很好理解了。在作者眼中，狗是“事在朱门无媚骨；生于白屋见忠心”的。形象无疑是高大的，正面的，有风骨的；《孟子·滕文公下》有记：大丈夫“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。这是孟子提出的成为男子汉大丈夫的三大标准。其中“贫贱不能移”尤为重要。意思是说，在富贵时，能使自己节制而不挥霍；在贫贱时不要改变自己的意志；在威武时不能做理亏的事，这样才是大丈夫。“无媚骨；见忠心”，是作者所推崇的形象气质和价值取向，符合人民心中所弘扬的真、善、美的客观标准。



    我们会问，怎么理解一个作品的境界？



    有的观点就把意境看作境界。严格来讲，境界和意境还是有区别的。意境是作者的思想感情与具体形象融合而成的艺术情境。相对而言，境界的内涵更要“虚”一些。



    境界，原本是一个佛教概念，是指对佛法领悟的程度。程度有深有浅，说明佛学修养的境界有高有低。



    把“境”或“境界”引入对作品的品鉴是在唐代。明清时期，“境界”已成为文学艺术鉴赏的基本术语了。晚清，境界理论渐成体系。这种理论认为，境界体现作品的格调、层次，是诗歌之本，而形象、语言、音韵、格律等只是作品的形貌，是为境界服务的。



    王国维在《人间词话》中提到：古今成大事业大学问者，必经过三重之境界：



    昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境界也。



    衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境界也。



    众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。此第三境界也。



    境界同作者的气质、学识、阅历、修养、胸襟、思想、情感都有紧密的联系。可以讲，作者的境界高了，作品的境界才会高。



    我们再来看看作者这一副《立夏》联：



    莫悲架上荼蘼老；

    且喜园中芍药新。



    茶靡花的花语是末路之美，它的花期是在春季末端开放的。苏轼诗曰：“荼靡不争春，寂寞开最晚”。任拙斋诗曰:“一年春事到荼靡”。王琪诗曰：“一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。开到荼縻花事了，丝丝天棘出莓墙”。开到荼蘼花事了，意为荼蘼花开时，春天那些五色斑斓，美艳不可方物的各类花儿，都悄悄地把喧嚣让给了即将到来的如火夏天。立夏时节，架上的荼蘼花已经老去。作者告诉我们，不用悲伤，不用难过。夏天来了，“园中的芍药花开得正艳”，风景这边依然独好。本联用“莫悲、且喜”起句，形成对比，告诉我们就算是荼蘼花已经老去，也不值得悲伤，因为“园中芍药正新”，依旧是人间好时节。我们于是在想，这短短的14个字里面，写的是立夏，但又何尝不饱含丰富的人生哲理：人生不如意的事情很多，生活还得继续。坚强是必须，努力是务必，成就是迟早！“生活还要继续”有着对无法改变现状的无奈，但更多的却是笑对生活的勇气。



    这让我突然想到了一句古诗词，出自《诗经》：浅予深深，长乐未央。意思是浅浅的给予深深的感情，希望你能永远的快乐。作者就是用这种浅浅的语言，如同聊家常一样，看似漫不经心，实则寓意深远，既激励着自己，也鼓舞和温暖着他人。



    我们再来看看她这一副题《小寒》之联：



    风寒雪盛催梅放；

    茶暖炉红盼雁归。



    雪与梅的故事，千古永流传。宋·卢梅坡《雪梅·其一》最为经典：梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。小寒节气，冷气积久而寒，是天气寒冷但还没有到极点的意思。“雪盛”表示这时雪已经下得很大了。雪下得这么大、这么急，好像是为了来催促梅花一样。一个“催”字，拟人化手法，用得极美，让那漫天飞舞的雪花立马俏皮灵动了起来，仿佛在不停地对梅花说：我已经来了，你怎么还没有开花呀？而在这雪花飞舞的寒冬季节，男人们之间的交往往往要直白、率性很多。唐·白居易《问刘十九》曰：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”意思很简单：我有酒，你有故事吗？作者则不然，她细腻、温婉，有话不直说，笔锋一转，“茶暖炉红盼雁归。”女性特有的含蓄、矜持在这儿刻画得活灵活现：此刻的她，看着窗外的飞雪，也许正与友人喝茶，聊着远方，聊着雪后春回大地的向往；又或者正独自一人静坐室内，就着温暖的炉火，沏一壶暖茶，默默思念着远方的亲人。一个“盼”字，表明了思念之浓烈，心情之迫切。我们甚至还可以设想，当时的她是不是“忽有故人心上过，回首山河已是秋，两处相思同淋雪，此生也算共白头”？一个“盼”字，外延无限被放大，张力极强。说是“盼雁归”，盼的又哪是雁？盼的又何止雁？我想，每一个人来读，每一个阶段来读，每一种心情来读，得出的结论应当都不尽相同吧！



    我们再来看一看她的这一副《自题》联：



    素心笑看清光老；

    纤影坐拥秋色浓。



    素心：《汉语大词典》中有三种意思：（1）本心，素愿；（2）纯洁的心地；（3）指素心兰花。在本句中应为本心、素愿之意。清光：指清亮的光辉。多指月光、灯光之类。南朝·齐·谢朓《侍宴华光殿曲水》诗：“欢饫终日，清光欲暮”。也可以引申为年华、容貌之意。纤影：瘦影。宋·穆修《灯》诗：“纤影乍欹还自立，冷花时结不成圆”。秋色：秋日的景色、气象。北周·庾信《周骠骑大将军柴烈李夫人墓志铭》：“秋色悽怆，松声断绝，百年几何，归于此别”。唐·李贺《雁门太守行》：“角声满天秋色里，塞上燕支凝夜紫”。上联“清光老”指明了岁月不饶人、流光把人抛的现状，本是无奈的，悲怆的，伤感的，但作者用了一个“笑看”，画风一转，就使整个句子读起来耐人寻味、意味深长了许多。下联一个“坐拥秋色浓”，又从容道出了多少闲适怡乐，随遇而安的美好。我在想，作者心中最好的生活，也许就是忙有所值，闲有所趣；是行至水穷处，坐看云起时的那份淡定和从容；是不求所有的日子都泛着光，只愿每一天都承载着健康、温暖和幸福就好的知足与惬意；又或者是在“时光清浅处，一步一安然”中活成自己最喜欢的样子吧。



    我们再来看看她的这一副《周末》联，或许我们能从中找到想要的答案：



    读几页残书，沏一盏香茶，终卸下一周疲惫；

    约一群好友，赏几般胜景，更添来几许精神。



    残书：指未读完之书；一周的疲惫：表明作者要做的事很多，谁还不是个手持烟火以谋生的人呢。而能卸下一周的疲惫的，又是如此的简单：能自己独处一处，看看书，喝喝茶，就是人生莫大的乐趣；若是再能约上一群好友，去看看附近的山山水水，又平添了几许精气神。



    快乐，就是如此简单，又如此充盈。



    当越来越多的志愿者走进了空谷的后台，又吸引和感召着更多的有情怀与有担当的人，也义无反顾地加入到空谷的志愿者队伍，携手并肩，共同成为他人前进路上的铺路石和助推器后，我们对“各美其美，美人之美”就有了更深层次的理解：“各美其美”是自我价值的体现，是一种百花齐放之小美，是一种本能；而“美人之美”是欣赏和成就他人之美，是一种选择之大美，是一种本事。所以说：灵魂的一半是学识，另一半是支撑风骨的涵养。一个人走过的路，读过的书，到最后一定会沉淀下来，一定会变成融进血液中的教养，温暖他人。而作者正是这样“美人之美”的人！



    “诗无达诂”，意指对同一文学文本的理解，不同的读者可以见仁见智。换言之，文学作品并没有一个确定不变的意义，也没有一种确定不变的理解和解释。因为“诗无达诂”，对诗文意境、意义、寓意的理解是没有止境，亦没有最完美答案的。



    “淡泊如菊，芳香若兰”，说的就是作者这样的人：熬得住孤独万丈，藏得住星辰大海。低配生活，高配心灵；一生所爱，清风和自由，偏爱与温柔。静，不是耳边无声，而是内心无争。如兰花一般清香淡雅、孤标高洁；如菊花一般淡泊名利、与世无争。



    写到这儿，我想用自己2021年3月的一副楹联作品送给她——《我心中的女神》



    眼无尘俗，腹有诗书，轻颦犹带三春雨；

    树蕙作裳，纫兰为佩，浅笑如临四月天。



    以此来感谢她：



    掬清风以待，俗物难侵，纤尘不染；

    化春雨而来，向阳扢雅，润物无声。




【作 者 简 介】



  

    吴海燕，网名空谷幽兰，中国楹联学会名誉理事，湖南省楹联家协会副秘书长、女子委员会主任，湖南省对联文化传承人，怀化市诗词楹联家协会副会长，第二届“瓯海杯”中国当代对联创作奖网络平台评审团成员，湖南省首届“一十杯”女子楹联家奖评审团成员，联都楹联文化研究中心主任，联都空谷诗钟社社长。