简析诗钟分咏的诀窍

月下风铃儿

分咏更要注重神似


     分咏诗钟，是要求用七言诗来表述两个毫不相干的事物，并遵循对仗法则，组成一对诗联。很显然，作分咏诗钟，要比写一般的律联更为困难。如何去写分咏诗钟？有人主张分咏诗钟的每一联，扣题时必须做到不能移作他用。也就是说，每联就像灯谜似的，只能猜得一个答案。但这种做法往往是失之于过份泥实，导致句意浅露，缺乏神采。由于分咏诗钟的每一联必须要去表达事物，从而很容易只对事物作客观的表象描述,落入形似的窠臼，所以分咏诗钟更有必要注重神似。这也涉及如何看待形神之辨，如何认识作家主体意识等重要文艺理论问题，因此，回顾一下历来的有关论述，以及前人的分咏诗钟作品，将会有助于这些问题的澄清。

       苏东坡有诗云：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”

意思是说：论画只讲形似，那种见识就显得非常肤浅，跟儿童无几；而诗写的太实，一览无余，毫无意蕴，那也是只能说明作者的才能低下。所以，作品之中能否具有某种意境，这甚至已经成了衡量一首作品优劣的标准。

金王若虚也说：“论妙在形似之外，而非遗其形似；不窘与题，而要不失其题，如是而已耳。”（《滤南诗话》）。以上论述是说：不要满足于表面的“形”的描写，而要着重在深处的“神”的刻画。形，是表面的；而神，才是本质的。神似并不排斥形似，它是形似的提高，以形貌检验虽不能一一吻合，但因传达了物象的神，所以更近似于物象，即“不似之似”，也就是司空图所说的“离形得似”和刘禹锡所言的“中与神会”。
    注重神似就是要在创作时，不执著于描写物象外形，不粘滞于题目所定范围；比喻多于形容，用典多于白描，联想多于直觉，等等。

月下风铃儿

例如：

《假山·纱窗》：
螺鬟小筑云千叠，
蝉翼轻描月半棱。（夔仲，《啸园诗钟》）；

《扇·龙》：
入手浑疑招月到，
点睛端恐挟云飞。（乐泰，《惠园诗钟》）。
第一个是以云比假山，第二个是以月喻团扇，来烘托出神采。

《松子·茶》：
空山落处龙鳞瘦，
活水煎时海眼肥。（易顺鼎，《吴社诗钟》）；
此处用“龙鳞”来比喻松子，以对下联的“海眼”（注：即泉眼）


《电·姐妹》：
金蛇夜掣光千里，
铜雀春深锁二乔。（作舟，《啸园诗钟》）。
此处用 “金蛇”来比喻“电”，以对下联的“铜雀”，足见匠心。


《酒肆·梳头》：
春雨欲迷行路客，
秋山淡抹美人妆。（竹孙，《啸园诗钟》）。
    此上联由题目“酒肆”联想到“春雨”中的“行路客”，下联则化用郭熙句：“秋山明净而如妆”（《山水训》），并据以成对；“欲迷”及“淡抹”两词用得妙，使全联有清空之气。



再如：
《鸭·夕阳》：
暖透春江初浴绿，
影衔秋树半留红。（善仆，《惠园诗钟》）；
我们注意上联的春江浴绿，这是紧扣鸭的物点。衔树，留红，这也是紧紧的抓住了夕阳的神态


《门·唐明皇》：
九天瑞气开金锁，
七夕盟心想玉环。（悦涟，《惠园诗钟》）；
《木兰·闰》：
驼足归来一千里，
蟾光圆到十三回。（小鲁，《湘烟阁诗钟》）。
以上数联几乎全用工对，更显其构思之巧。
     一、咏物诗钟

        咏物诗钟就是通过对事物描写而寄托自己的思想感情的一种联类。也就是将事物的基本特征（形）赋予你的感情（神）的联。

       二、咏物诗钟写什么？

从三个方面：咏志、抒怀、 述理

      既然是寄托思想感情，那就是写你对事物的感悟

      1、咏志：

（咏流星）

      宁教此生燃一瞬；

      不随永夜寂千年。

      

       2、抒怀：

（咏月）

       勿以圆缺而叹矣；

       是因盈润尚忧之。



    3、述理：

（咏尺子）

惯是标身而正物；

从来刻己以量人。

月下风铃儿

方法繁多，取一便可

三、咏物诗钟怎么写？

      归纳成三个字：少、准、狠。

      1、少：（1）抓事物特征要少，只需要那个最显著、最有代表性的就可以了，如果每个事物特征都抓住来写，那就变成是写科学论文。写咏物联就像酿酒，你就是那个酿酒师，要做的就是取其精华，弃其糟粕。至于你酿出来的是茅台、是五粮液抑或是醋，那就要看各人的功力了。

    （2）用作切题的字眼也要少，这样你就有更多剩余的字来抒写感情，使写出来的作品避免流于空洞白描，变成说明文。

      例：（咏尺子）

惯是标身而正物；

从来刻己以量人。

切题字眼2字：刻、量。

      又如：

（咏月）

勿以圆缺而叹矣；是因盈润尙忧之

（切题字眼4字：圆缺、盈润）

        2、准：咏物最忌晦涩不明，用作切题的字眼一定要准。

       例：

（分咏：围棋/麻将）

百年要弈卅千局；

一月休搓廿九回

（切题字眼：弈、搓）。

      本来就是个分咏，七个字描写一件事物还要照顾感情，用作切题的字眼非少到极端不可，那么就更加需要用字精准了，否则不知所云。

        3、狠：就是找到事物的基本特征后，狠狠的钻进去，结合你要赋予的主观情感找到最佳交叠点，使人产生最大的情感共鸣。

例：

（咏流星）

宁教此生燃一瞬；

不随永夜寂千年。

既是咏物又是咏志，形神俱备，浑然天成。

       综上所述，所以，当你写好一个咏物联时，首先要想想，我这联有感情吗？感情丰富到能引起别人共鸣吗？切入点准吗？破题狠吗？

如果你总是打的擦边球，那就不行

四、心之精微、发而为文

刘禹锡曰：“心之精微、发而为文；文之神妙，吟而为诗。”（《刘宾客集》）。这就是说要突出作家的主体意识。袁枚在“性灵说”中强调“着我”，他说：“有人无我，是傀儡也。”“作诗不可以无我，无我，则剿袭敷衍之弊大。”（《随园诗话》），即是要求表现诗人独特的个性和风格。作家总是力求将客观事物的“神”与自己主观的“神”互相契合交融，也就是上文所说的神似，它远超于对事物形貌的简单模仿。
例如，丘逢甲的分咏作品：
《吐酒·海》：
块垒消除同唾玉，
沧桑感慨又扬尘。（《斐亭诗畸》）。
    1895年清政府割台，丘逢甲与台湾人士上书清廷，要求废约，不成，丘逢甲遂与原台湾巡抚唐景崧起兵抗日，后兵败被迫离台内渡。此处丘逢甲笔下的“海”，已不是纯粹自然意义上的“海”，他是用“东海扬尘”来描述台海变幻的政治风云。

类似的还有唐景崧的分咏作品：
《带·鸦片灰》：
隔水岂无求救意，
禁烟还有复燃时；（《斐亭诗畸》）

《云·熨斗》：
变局尽多翻手态，
拂衣犹有热升心。（《斐亭诗畸》）
    也都是对当时台海形势巨变和个人心态、情怀的深刻表露。由于他们的分咏诗钟作品都突出了自己的主体意识，因此有很强的感染力。

再如，《鹊华行馆诗钟》中的分咏诗钟：
《龙·落叶》：
万里江湖供变化，
一秋风雨入苍茫。（赵国华）；


《九疑山·尺》：
高低峰影排云认，
多少人才待玉量。（王荫昌）；

《寒竹·夕阳》：
风雪飘摇孤节在，
乱山高下大荒空。（宫昱）。


鹊华行馆是同治年间山东济南的一处招待所。以上作品表达了当时作为候选官员的赵国华（后官至山东巡按）等人的一些心情、期望、乃至襟怀，决非一般咏物的泛泛之作。综上所述，这也表明，只有突出作家个性的艺术，才能成为真正的艺术。